Banksy a fost deconspirat. Dar cât de valoroasă este anonimitatea în lumea artei?
Cel mai mare mister din lumea artei a fost aparent rezolvat: Banksy a fost deconspirat ca fiind un bărbat de vârstă mijlocie, purtând ochelari, din Bristol, Anglia, numit Robin Gunningham. Numele său a fost dezvăluit într-o anchetă complexă realizată de Reuters, deși mulți spun că a fost un secret cunoscut de ani de zile, fiind raportat de tabloidul britanic Mail on Sunday încă din 2008. Potrivit cnn.com, artistul cunoscut anterior sub numele de Banksy nu a confirmat și nici nu a negat identitatea sa și continuă să își mențină un profil scăzut.
👉 Reacții și importanța anonimatului în arta stradală
Reprezentanții săi nu au răspuns la o solicitare de comentarii din partea CNN. Impactul dezvăluirii, care a făcut titluri în întreaga lume, asupra operei sale și valorii acesteia rămâne incert. Banksy nu este singur în preferința sa de a rămâne anonim. Printre artiștii care își ascund identitățile se numără și Jerkface, un artist stradal din New York cunoscut pentru interpretările sale unice ale unor personaje animate îndrăgite. Într-un email trimis CNN – care nu a dezvăluit identitatea sa – Jerkface a declarat că anonimitatea a fost întotdeauna apreciată în domeniul artistic. „Privind toate domeniile creative, arta vizuală este unul dintre puținele în care expresia poate fi realizată fără necesitatea de a-ți dezvălui identitatea”, a spus el.
„Actori și muzicieni își schimbă numele reale, dar, adesea, nu își pot ascunde ușor fața. Scriitorii își ascund identitatea de secole.” Jerkface a adăugat: „Cred că oamenii se bucură de onestitatea unei persoane fabricate fără niciun fel de ambiguitate. Oamenii care apreciază acești artiști nu doresc să știe cine este în spatele măștii. Aceasta strică misterul.” El a adăugat: „Există o dezamăgire reală în dezvăluirea identității lui Banksy. E ca și cum ai spune cuiva că luptele nu sunt reale. Ei deja știu. Nu caută dovezi detaliate.”
👉 Impactul dezvăluirii
Nico Epstein este un consultant artistic din Lisabona care de asemenea administrează o platformă artistică online numită Collector Connoisseur și predă cursuri la casa de licitații Christie’s despre colecționarea și evaluarea artei. El a declarat pentru CNN că au existat „șoapte” timp de multă vreme în industrie despre Gunningham, dar este „dezamăgit” că acestea au fost confirmate. „Am vrut ca amintirea artistului anonim – și misterul din spatele acestuia – să continue să trăiască. Banksy este un supererou pentru foarte mulți oameni. Oamenii vor să creadă în acest basm și acum s-a încheiat.”
Epstein a spus că îi plăcea „neutralitatea” de a nu ști dacă Banksy era bărbat sau femeie sau care era fundalul său. „Acum că a fost conectat definitiv la un bătrân alb din Bristol, pur și simplu nu mai sunt la fel de interesat.” Costul expunerii Banksy a făcut mari eforturi pentru a-și păstra anonimitatea, dar este probabil să fi început din necesitate. „A fi un artist anonim și misterios a fost parte a persoanei, dar era și o practicitate care i-a permis să evite să fie detectat de autoritățile legale”, a spus Epstein.
Dezvăluirea lui Gunningham este probabil să afecteze lucrările lui Banksy, a spus Epstein, care crede că valoarea artei sale era deja în scădere. Lucrările lui Banksy se vând la sume enorme. În 2021, „Love is in the Bin”, pictura care s-a autodistrus parțial la licitație cu trei ani înainte, s-a vândut pentru o sumă colosală de 18,5 milioane de lire sterline (25,4 milioane de dolari). „Întrebarea mai mare este dacă va mai putea produce lucrări interesante acum că a fost descoperit”, a spus Epstein, menționând creațiile „iconice” ale lui Banksy din Ucraina și Cisiordania. „Cred că va fi mai dificil pentru el să facă asta și cred că va exista o oarecare scădere în producție și valoare financiară.”
Asta spus, tranziția de la anonimitate la un artist cunoscut nu a afectat nume precum Jean-Michel Basquiat, care a început ca artist de graffiti SAMO, sau Brian Donnelly, cunoscut profesional ca KAWS. Dar astfel de exemple, conform lui Epstein, sunt rare. „Gândiți-vă la toți artiștii stradali care nu au avut nicio recunoaștere. Poate că vor să fie capabili să marcheze trenuri și panouri publicitare și să își facă treaba fără a fi recunoscuți în acest mod. Există mulți artiști care își păstrează acea anonimitate, dar nu vor fi recunoscuți în același mod de istoria artei.”
👉 Experiențe și motivații ale altor artiști anonimi
Motivările pentru anonimat variază, așa cum a explicat artistul din spatele lui Hey Reilly, un cont popular de Instagram care ironizează celebritățile cu imagini alterate AI. „Pentru un artist stradal, anonimitatea este adesea un scut împotriva persecuției; pentru mine, este un instrument pentru libertatea creativă”, a spus artistul identificat doar ca Reilly. Aceștia au declarat pentru CNN prin email că anonimatul lor este un produs secundar al „jenelor” și al unei evitări pe viață de a fi fotografiat. Deși oamenii găsesc adesea asta „derutant”, Reilly a spus că anonimatul îi oferă o senzație de „libertate”. „Într-o cultură obsedată de ‘îmbunătățirea aspectului’ și de performanța constantă a selfie-ului, există un imens sentiment de ușurare în a spune pur și simplu: ‘Nu’. Refuzul de a te angaja la acel nivel de expunere personală nu este doar o alegere personală; este o poziție anti-modernă. Este o modalitate de a-ți revendica libertatea de un sistem care cere să-ți transformi fața într-o marcă înainte de a fi permis să fii artist”, au spus ei.
„Practic, anonimatul mi-a permis să evit constructul ‘uitați-vă la mine’ al rețelelor sociale care pur și simplu nu m-a interesat. Dar prin eliminarea identității personale, lucrarea capătă o rezonanță mai universală”, a spus Reilly. „Când mă întâlnesc cu adepții în viața reală, avem acest minunat moment ‘Vrăjitorul din Oz’ de conexiune autentică, doar fără selfie.”
Deși este adesea asociat cu artele vizuale, anonimatul este comun și în alte discipline, inclusiv muzica, unde staruri anterior anonime includ cântăreața australiană Sia și duo-ul electronic francez Daft Punk. În literatură, surorile Brontë au încercat toate să contracareze prejudecățile față de femei publicând ca bărbați, în timp ce pseudonimul George Eliot a eclipsat mult timp numele real al scriitoarei victoriane: Mary Ann Evans. Mai recent, Elena Ferrante, pseudonimul autoarei italiene a foarte apreciatei serii de romane napolitane, începând cu „Prietenul meu strălucitor”, a vândut milioane de cărți în întreaga lume. La fel ca în cazul lui Banksy, speculațiile frenetice au determinat mulți să încerce să o identifice – dar nimic nu a fost dovedit până în prezent.
O deconspirare de succes și de mare profil a fost cea a lui Robert Galbraith, autorul seriei de detectivi Cormoran Strike. Când primul său roman, „Chemarea cucului”, a fost lansat în 2013, editorul său a descris scriitorul ca fiind un fost membru al Ramurii speciale de investigații a Poliției Militare Regale. Acest lucru, au sugerat ei, explica nevoia unui pseudonim. Dar Galbraith a fost rapid deconspirat când The Sunday Times a dezvăluit că nu era altcineva decât J.K. Rowling. Când vestea s-a răspândit, Rowling a spus că intimitatea a fost „eliberatoare”, permițându-i să publice „fără hype sau așteptări.”
Friendred Peng, un lector senior la Universitatea Artelor din Londra, a declarat pentru CNN că există „ceva profund captivant în anonimat.” „Într-o cultură în care identitatea adesea cadrează interpretarea, eliminarea acesteia permite lucrării să fie experimentată fără prejudecăți legate de fundal, gen sau reputație, mutând atenția de la autor la idee în sine”, a spus el. „Suntem instinctiv atrași de mit, iar figurile anonime generează intrigă și narațiuni culturale care pot amplifica atât vizibilitatea, cât și semnificația. Dar atunci când anonimatul este rupt, acea dinamică se schimbă. Lucrările pot deveni reancorate în contextul personal, care poate reduce universalitatea acesteia prin reintroducerea biografiei și, uneori, a prejudecăților. Din acest motiv, anonimatul ar trebui înțeles nu ca o absență, ci ca o alegere artistică activă și semnificativă.”
