Chicago's horn player nu a crezut vreodată că va depăși colegii de trupă
Conform rollingstone.com, seria de interviuri „Ultimul om în picioare” de la Rolling Stone prezintă conversații de lungă durată între scriitorul senior Andy Greene și muzicieni care sunt ultimele membre rămase ale unor trupe iconice. Lee Loughnane, trompetistul trupei Chicago, este acum ultimul membru original care face parte din lineup-ul de turneu.
👉 Istoria și realizările trupei Chicago
În începutul anului 1967, Lee Loughnane, pe atunci în vârstă de 20 de ani, a înființat o trupă împreună cu prietenii săi de la Universitatea DePaul. Se numeau inițial Big Thing, înainte de a schimba numele în Chicago Transit Authority și, în cele din urmă, doar Chicago. De-a lungul celor peste șase decenii, au avut 20 de single-uri în top 10, 23 de discuri de aur, inclusiv cinci albume numărul unu consecutive, și au susținut mai multe concerte decât aproape orice altă trupă din istoria rock-ului. Au supraviețuit, de asemenea, unor schimbări muzicale majore, bătăliilor interne, dependențelor de droguri, problemelor de sănătate, morții bruște a unui membru cheie în apogeul succesului lor și mai multor schimbări în componență decât o echipă tipică din NBA.
👉 Responsabilitatea lui Loughnane în cadrul trupei
Azi, Loughnane este ultimul membru al formației originale încă activ în lineup-ul de turneu, după retragerile liniștite ale vocalistului și claviaturistului Robert Lamm și ale trombonistului James Pankow chiar anul trecut. „Întotdeauna mi-a plăcut să fiu în fundal, să nu fiu nevoit să mă pun în față și să vorbesc cu publicul”, le-a spus el celor de la Rolling Stone prin Zoom într-o scurtă pauză de la turneu. „Acum nu am de ales. Trebuie să fiu acolo, făcând mai multe lucruri decât mi-am imaginat vreodată că voi face. Și mă bucur de asta. Crești cu ceea ce trebuie să faci în acel moment.”
Rădăcinile lui Loughnane ca trompetist se întorc la tatăl său, care a cântat la instrument în Forțele Aeriene ale Armatei în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, unde a cântat cu membri ai formațiilor lui Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey și Glenn Miller, când aceștia au fost recrutați. El și-a transmis dragostea pentru muzică și abilitățile sale la trompetă fiului său. „De fapt, nu am început să ascult Beatles cu adevărat până la Rubber Soul”, spune Loughnane. „Îmi plăcea jazz-ul big band, lucrurile din era swing-ului. Asta se juca când mă antrenam. Mă gândeam că nu voi ajunge niciodată acolo.”
👉 Colaborări și influențe muzicale în cariera lui Loughnane
Pe când era student la DePaul, a întâlnit mai mulți muzicieni pe aceeași lungime de undă, inclusiv pe chitaristul-cântăreț Terry Kath. „Când l-am auzit prima dată, era basist la Missing Links, o trupă locală din Chicago,” spune Loughnane. „Și vocea lui era pur și simplu incredibilă. Te făcea să plângi.”
Când Missing Links s-a desființat, saxofonistul Walter Parazaider a înființat Next Big Thing împreună cu Kath, Loughnane, Pankow, Lamm, toboșarul Danny Seraphine și basistul-cântăreț Peter Cetera. „Când am început, cântam cover-uri de Top 40 ca toată lumea,” spune Loughnane. „Dar am ascultat Vanilla Fudge și ei făceau aranjamente ale cântecelor de Top 40 deja consacrate, așa că am început să facem și noi asta. Am continuat pe această linie de-a lungul anilor.”
Cover-urile au fost urmate rapid de originalele „Does Anybody Really Know What Time It Is?”, „Beginnings” și „Questions 67 and 68”, care au fost pilonii spectacolului lor live timp de aproape 60 de ani. Loughnane ne-a parcurs întreaga saga.
„Ați realizat primul album Chicago în puțin peste o săptămână. Asta e destul de incredibil.”
„Am lucrat pe un program de 12-8. A trebuit să părăsim studioul până la 8 dimineața și apoi Simon & Garfunkel aveau studioul rezervat în timpul zilei. Ei erau marii nume pe atunci.”
„Știți, ați realizat ceva monumental?”
„Nu, nu imediat. Știam că este muzică bună. Ne-am distrat cântând-o. Ceea ce nu știau inițial era cum să înregistreze. Microfonul aude fiecare mică respirație și sunet pe care îl faci. Asta îți insuflă o frică imensă, încât nu poți greși. Trebuie doar să te obișnuiești cu asta și să înțelegi că face parte din proces.”
👉 Reflecții asupra carierei și amintiri din turnee
Când te gândești în urmă, ai vrea să fi jucat la Woodstock, așa cum era planificat inițial? De fapt, da, dar după atâta timp și cât de mult am fost împreună și cât de de succes a fost, de fapt, nu mai contează. Nu-mi dădeam seama că managerii noștri voiau de fapt să facă o altă comisie în acel weekend la Fillmore West, în California. Ne-au avut acolo când se întâmpla acea nebunie.”
Chicago are o structură interesantă în care nu există un solist central, un punct focal. „Nu am fost niciodată așa și nici nu suntem. Chiar dacă mai puțini dintre membrii originali sunt acum cu trupa, toată lumea primește o parte din acțiune în cadrul spectacolului. Fiecare este prezentat la un moment dat.”
Îți amintești când ai auzit prima dată „25 or 6 to 4” după ce Robert a scris-o? „Nu mi-aduc aminte. Cred că ne-am așezat în sala de repetiții și era pe hârtie și am început să cântăm. Dar, indiferent de asta, „25 or 6 to 4” s-a născut pentru că el nu putea să-și dea seama ce să scrie pentru versuri. Așa că a decis să scrie o melodie despre proces.”
👉 Experiențe din turnee și colaborări cu alți artiști
Îmi place asta. E vorba despre el stând încrucișat pe podea scriind o melodie. „Sunt destul de în vârstă acum ca să nu mai pot sta încrucișat pe podea. Ar fi o lirică imposibilă pentru mine.”
Adesea privesc filme cu spectacolul vostru de la Tanglewood în 1970. Terry este pur și simplu la culmea formei lui. Deși a fost apreciat, este cu adevărat subapreciat. „Total subapreciat. Cred că parte din problemă sunt eu, Jimmy și Walt. Instrumentele de suflat au acoperit ceea ce Terry ar fi fost dacă ar fi fost ca un trio. Terry ar fi fost chiar acolo în top 10. Facea lucruri pe care Hendrix le făcea înainte să auzim de Hendrix.”
„Sigur că voia să cânte cu el. Voia să ne lase și să cânte cu Jimi. Ar fi cântat la bas cu Jimi Hendrix, dacă ar fi putut.”
Programul era nebun pe atunci cu un album pe an și turnee continue. Ai fost vreodată acasă? „Practic eram mereu în turneu, dar ne întorceam pentru câteva zile și apoi ieșeam fie la studio, fie pe drum pentru trei luni.”
Cum a fost turneul Beachago cu The Beach Boys în vara anului 1975? „A fost nebunie pentru că eram beat cel mai mult din timp. A fost și distractiv, frustrant… toate cele de mai sus. Dar umpleam stadioane de baseball. Și-mi amintesc că stadium-ul din Anaheim era construit pentru a rezista la șuturi. „Oh Doamne, a lovit un home run. Da!”
„Când am cântat, etajul superior se mișca în sus și în jos la punctul în care țevile începeau să iasă din pereți. Era o frică reală că ceva devastator ar putea să se întâmple.”
Ați ieșit și ați cântat cu The Beach Boys? „Da. A fost prima dată când am cântat împreună cu altă trupă. A fost grozav. Cântam melodiile lor, iar ei cântau ale noastre cu noi.”
Ați reușit să-l cunoașteți pe Dennis Wilson? „Da. Am avut bătăi de perne. A fost grozav. Toți erau distractivi de avut în jur. Carl a fost un tip minunat de asemenea. Uimitor, nu am cântat cu Brian până acum câțiva ani.”
Cum te-ai simțit inițial în legătură cu „If You Leave Me Now” și „Baby, What a Big Surprise”? Acestea au fost hituri majore, dar și abateri pentru trupă, deoarece erau balade de pop soft. „Mi-a plăcut. Adică, poate că compozitorii nu le-au plăcut atât de mult pentru că era o direcție diferită pentru noi. Dar piesa a fost numărul unu în fiecare țară din lume. Dacă menționai „Chicago” în Europa sau Australia sau oriunde altundeva din lume, oamenii ar fi spus „Al Capone” sau „If You Leave Me Now.”
A modificat vreun pic publicul vostru? A adus mai multe femei la spectacol? „Probabil. Nu știu cum a crescut audiența. Tot ce știu este că nu ne-a oprit să
