Filmele Mario de la Illumination nu sunt doar proaste, ci antitetice Nintendo
Există multe de criticat în The Super Mario Bros. Movie, însă ceea ce atrage cele mai multe reproșuri evidențiază tot ce este greșit cu acest film: utilizarea improprie a muzicii. Potrivit avclub.com, nu doar că primul film animat Mario subutilizează cele mai iconice melodii dintr-o serie de jocuri, ci și că melodiile pop alese—„Take On Me”, „Holding Out For A Hero”, „Mr. Blue Sky”—sunt clișee cinematografice.
👉 Probleme fundamentale în abordarea muzicală și creativă a filmului
Te-ai aștepta la un montaj de antrenament acompaniat de Bonnie Tyler într-un film realizat de studioul Illumination, dar nu într-unul care are farmecul, căldura și inventivitatea pentru care Nintendo este cunoscut. Aceasta este problema fundamentală cu The Super Mario Bros. Movie și noul său sequel: sunt profund ne-Nintendo, atât în comparație cu lucrările Nintendo, cât și față de cele realizate de alte studiouri pentru Nintendo, făcând concesii inutile și jignitoare la care proiectele legate de Nintendo rar cedează.
Calitatea care face ca Nintendo să fie Nintendo este greu de definit. Este genul de lucru pe care îl recunoști când îl vezi (sau, în acest caz, îl joci). De mai bine de 40 de ani, cele mai bune jocuri ale sale au fost definite printr-o combinație de ludicitate, fluiditate și unicitate fără rival în acest mediu—sensul că fiecare decizie este orientată direct spre maximizarea plăcerii jucătorului, aliniată cu dorința de a face fiecare joc major, chiar și într-o serie atât de longevivă precum Super Mario, să ofere ceva nou în loc să rehash-uiască ceea ce a funcționat înainte.
👉 Angajamentul Nintendo față de calitate și inovație în jocuri
Nu este un fel de truc magic: este rezultatul unei rafinări riguroase de către studiourile de dezvoltare Nintendo, un angajament ferm de a nu lansa un joc până nu arată și nu se simte exact cum trebuie. Privește jocurile principale din seria Legend Of Zelda. Deși anumite teme și mecanici revin, fiecare joc major Zelda introduce cel puțin un concept nou semnificativ pentru serie. Același lucru este valabil pentru toate platformerele Super Mario care au urmat după jocul original din 1985, inclusiv Super Mario Galaxy din 2007, numele de inspirație al noului film. Chiar și când Nintendo a lansat două Zeldas sau Super Marios în aceeași generație de console, a făcut eforturi pentru a le distinge într-un mod fundamental, de la tonul mai întunecat și cronologia recurentă care a diferențiat Majora's Mask de Ocarina Of Time, până la noile power-up-uri și medii schimbătoare din Super Mario Galaxy 2.
În ciuda lansărilor repetate de continuări timp de 40 de ani, Nintendo rareori se repetă în ceea ce privește titlurile sale emblematice. Cum se poate concilia asta cu familiaritatea leneșă și orientată spre teste de audiență a The Super Mario Bros. Movie? Nintendo este neliniștită cu jocurile sale, în timp ce Illumination este la fel de responsabilă pentru genericitatea și lipsa de suflet a animației moderne ca oricine altcineva.
Orice personaj animat aleatoriu ar putea înlocui această versiune ternă a lui Mario (voce oferită fără prea multă personalitate de Chris Pratt) în timp ce se pregătește pentru „Holding Out For A Hero”—un Minion, porcul german din Sing (care este „amuzant” pentru că este „gras”), oricare animal interschimbabil din Secret Life Of Pets, care este vocea oricărui comedian pe care nu l-a anulat încă scandalul—fără a schimba nimic în acea scenă.
Abordarea Nintendo față de jocurile sale este antitetică modului în care funcționează studiourile de animație din Hollywood, iar, din păcate, când cele două se confruntă, este Illumination cea care câștigă. Fanii Nintendo aveau motive să se aștepte ca acest lucru să nu se întâmple, deoarece Nintendo de obicei menține o mare supraveghere atunci când alte companii folosesc personajele sale. Compania a angajat studiouri externe pentru a crea multe jocuri cu personaje din Mario, Zelda și alte serii interne; rezultatele nu sunt întotdeauna la nivelul Nintendo, dar în general păstrează acea calitate inefabilă Nintendo.
Și cele mai vizibile parteneriate ale Nintendo cu companii din afara industriei jocurilor video—acele seturi LEGO uimitoare, pajiștile temele tematice bazate pe Mario de la Universal—mențin standardele înalte ale Nintendo în timp ce le traduc în diferite medii. Acestea sunt toate colaborări în care influența Nintendo se simte profund, motiv pentru care chiar și cei mai mari critici ai Illumination și studiourilor de animație occidentale aveau motive să creadă că filmele Super Mario vor avea o parte din acel farmec Nintendo. În schimb, ele au actori de voce celebri aleși pentru faima lor și nu pentru cât de bine se potrivesc personajelor lor. Au referințe la ouă de Paște în loc de o poveste, și cameo-uri care există doar pentru a pregăti continuări viitoare. Au o scenă Mario Kart acompaniată de „Thunderstruck” de la AC/DC—o melodie folosită în The Fall Guy, Deadpool 2, reclame Iron Man 2 și trailerul pentru propriul Jim Carrey din Despicable Me 4, cu doar un an după The Super Mario Bros. Movie.
Singura versiune de „farmec Nintendo” pe care o poartă filmele Illumination este aceeași găsită în acele emisiuni îngrozitoare din anii '80 bazate pe Mario și Zelda—tipurile de eșecuri care, cel mai probabil, au inspirat Nintendo să fie atât de atente cu personajele sale în viitor. Acest tip de IA neîngrijită este ceea ce te aștepți de la Fortnite sau de la imitații proaste de Smash Bros.—în loc de inspirația pe care Nintendo o servește cu Smash Bros. însăși.
